SPEAK IN WHISPERS
"It's about making people feel something"
Cyprus’ rising progressive groove metal act on isolation, emotion, groove and building a future beyond the island.
Photo by Pantelis Michael (bear.cy)
Savino Live, Larnaca, Cyprus — April 24, 2026
Cyprus and metal — for many people, the connection still feels unexpected.
The Mediterranean island is usually associated with beaches, tourism or geopolitics, rarely with a modern and internationally ambitious metal scene. Yet for decades, Cyprus has quietly sustained a small but deeply passionate underground community somewhere between classic heavy metal traditions and a younger generation of bands increasingly looking beyond the island itself.
One of the most compelling of these newer acts is SPEAK IN WHISPERS from Larnaca.
The band has steadily become one of the most interesting modern metal projects to emerge from Cyprus in recent years — not only because of their music, but because of the journey behind it.
After appearing at Bloodstock Open Air last year, SPEAK IN WHISPERS recently won Wacken Metal Battle Greece, earning a place at Wacken Open Air 2026 as the first Cypriot band ever to perform at the festival — a historic moment for the local scene.
But what makes Speak in Whispers truly interesting goes beyond that achievement alone.
Their music combines groove-oriented and progressive metal with atmospheric textures, electronic elements and an unusually introspective emotional depth. Their songs rely less on heaviness for its own sake and more on mood, dynamics and emotional tension. Very quickly, it becomes clear that this is not a band trying to sound “modern” — but a band searching for its own identity.
Their rise has not gone unnoticed in Cyprus either.
The Press and Information Office of Cyprus recently produced a documentary focusing both on the band and the wider local metal scene surrounding their journey to Bloodstock Open Air — something that would have seemed highly unlikely for a modern Cypriot metal band only a few years ago.
I met the band on the evening of their final major residency concert at Savino Live in Larnaca. After eight years, an important chapter for the group was coming to an end.
Somewhere between soundcheck, nostalgia and anticipation for what comes next, we spoke about identity, music, emotion, the Cypriot scene — and why Wacken is not the destination, but only the beginning.
Let’s start at the beginning — how did everything come together?
Andreas (guitar):
The band started in early 2018 out of a previous project. Three of us had already been making music together before that band eventually fell apart.
Still, we felt there was something special in the chemistry between us, so we decided to continue and bring in new members.
At first, we basically became the house band here at Savino. We played monthly shows, mostly covers and music we personally grew up listening to.
At some point we realized: “We actually work really well together — why aren’t we writing our own material?”
Step by step, Speak in Whispers emerged from that process, eventually leading to our debut album CRYSTALLINE STRUCTURES.
Your music combines groove metal, progressive elements, modern metalcore influences, atmosphere and electronic textures. How would you describe your sound yourselves?
Andreas (guitar):
Honestly, our sound is still evolving. A lot of bands only fully discover their identity after one or two albums.
At the core, we’re definitely a groove- and riff-oriented metal band. The progressive elements are more like something layered on top rather than the main purpose.
We never want complexity just for the sake of being complex. If something becomes progressive, it’s because it makes emotional or rhythmic sense.
We want songs that create tension and movement — not tracks that are simply heavy from beginning to end.
For that, you need dynamics, contrasts, calmer moments and then sudden emotional explosions.
Andreas (vocals):
At the end of the day, it’s mainly about making people feel something.
If a song doesn’t trigger an emotional reaction, people probably won’t return to it a second time. That’s exactly what we try to avoid.
We don’t want to write heavy songs just to sound heavy.
Your music feels very detailed. Especially on headphones, you constantly discover small layers and nuances.
Andreas (guitar):
I’m really happy to hear that because that’s exactly our approach.
We think about songs more like small stories rather than simple “verse-chorus-finished” structures.
With a track like “Hollow,” for example, the chorus needed to feel oppressive and almost ghost-like because the song deals with despair and depression.
A huge uplifting chorus simply wouldn’t have worked emotionally.
I think music often grows over time. Some details only become noticeable after several listens. That’s something we personally love about albums from other bands as well.
The electronic and atmospheric elements also seem very important.
Andreas (guitar):
Absolutely. I partly come from an electronic music background myself, and I always wanted to bring those elements into the band.
Our other guitarist Antonis became increasingly involved with sound design and developed many of those textures himself.
But those synths and atmospheres are never the main focus. They exist to create additional emotion and depth.
They make the sound feel bigger and more modern without sacrificing heaviness.
Live, those parts run as playback — otherwise we’d probably need twenty-five members on stage. (laughs)
Andreas, your lyrics often feel introspective, sometimes almost spiritual or esoteric.
Andreas (vocals):
Yeah, that’s probably true.
Bands like Tool and A Perfect Circle definitely influenced me in that way.
I like lyrics that don’t explain everything completely, but instead leave room for personal interpretation.
At the same time, I still try to guide the listener emotionally.
A song like “Asteroid,” for example, could be interpreted as being about rebirth or reincarnation — while for somebody else it might simply be about second chances in life. Both are valid.
A lot of the lyrics also deal with religion, social structures and the feeling that people are constantly told they need to be “fixed” or should feel guilty about something.
Growing up in Cyprus, religion and tradition are very present, so naturally that affects you.
Visually, the band also has a very distinct identity. Your stage appearance with the dark body paint and almost samurai-like presence is immediately striking.
Andreas (vocals):
That developed very organically.
On stage, it almost feels like becoming another personality — like some kind of armor.
Once the makeup is on and I step onto the stage, something changes mentally. It’s difficult to explain.
And of course, visuals matter a lot nowadays. Attention spans have become shorter.
You need to engage people musically and visually at the same time.
But it’s not about shock value. I want people to leave a concert feeling like they genuinely experienced something.
Steph, your musical background is rather unusual for a modern metal band.
Steph (drums):
(laughs) Yeah, probably.
I originally studied jazz in Los Angeles and later classical percussion — and then somehow ended up in a metal band.
But honestly, everything in music connects somehow. Different genres introduce different ways of thinking.
Andreas (guitar):
And that’s exactly what makes it exciting.
Before Steph, we mostly had traditional metal drummers. He brings rhythmic ideas we never would have come up with ourselves.
That makes the music feel fresher and more unique.
How strongly does being from Cyprus influence you as a band?
Andreas (guitar):
Musically maybe not directly — but practically, absolutely.
Being a band on an island automatically means different conditions.
Most European bands can jump into a van and start touring immediately. For us, every tour means flights, equipment transport and much higher costs.
But that also forces us to work harder.
Our focus can’t remain only on Cyprus because the scene here is simply too small. That’s why we write in English and think internationally.
Eventually we want to tour, see different cities and truly bring this music into the world.
At the same time, the local scene feels incredibly supportive and close-knit.
Andreas (guitar):
It really is.
Everybody knows everybody. Most of us have played together in other bands at some point.
Even during competitions, bands support one another.
During Metal 2 the Masses, you would walk off stage and immediately start cheering for the next band — even though you were technically competing for the same slot.
If we don’t support each other here, who will?
Last year Bloodstock — now Wacken. How does that step feel?
Andreas (guitar):
Surreal, honestly.
Playing the biggest metal festival in the world is probably something that only happens once in a lifetime.
For us, it’s historic — not just for the band, but for the entire scene here.
But we don’t see Wacken as the goal. We see it as the next step.
It guarantees you nothing.
You still need to keep working, write better songs, play better shows and try to carry that momentum forward.
Does it feel like you’re also representing Cyprus there?
Andreas (guitar):
Definitely.
You feel like you’re representing something bigger than just yourselves.
Is there nervousness before a festival like that?
Andreas (guitar):
Not because of the performance itself.
Mostly because of logistics. (laughs)
Making sure the equipment arrives on time, everything works and no technical problems happen.
Once we’re on stage, we usually stop overthinking anyway. Then the music simply takes over.
After eight years, your residency at Savino Live is now ending. How does that feel?
Andreas (guitar):
It definitely feels like the end of an era.
Those eight years made us an incredibly strong live band.
Playing two- to two-and-a-half-hour sets month after month really bonds a group together.
But eventually you also realize how much energy goes into these regular shows — energy you actually need for new music, visuals, videos and touring.
That’s why the ending feels sad, but also necessary.
Where does the musical journey go next?
Andreas (guitar):
The second album is basically already written.
We want to start recording during the summer.
The sound stays true to our foundation — groove, atmosphere and progressive elements — but everything feels more mature and focused now.
This time we’re also working with a larger producer.
Not because we’re unhappy with the debut, but because we believe these songs can sound even bigger.
When you produce your own material, sometimes you’re simply too close to it. An outside perspective can be incredibly valuable.
Long term, what is the goal for Speak in Whispers?
Andreas (guitar):
That the band eventually becomes self-sustainable.
Not in some rockstar sense. Nobody expects millions or Grammys.
We simply want to tour, experience new cities and see people somewhere in the world singing our lyrics back to us.
That feeling — standing in a completely unfamiliar city and realizing somebody knows your songs — is difficult to describe.
That’s really what this is all about.
Which is exactly why Wacken feels less like an ending for Speak in Whispers — and more like the opening of a door.
New cities. New stages. New people.
After Bloodstock and their historic path toward Wacken Open Air, it feels like a completely new chapter is only just beginning for the band.
And perhaps somewhere along the way, a small metal band from a Mediterranean island suddenly becomes something much larger — something no longer dreamed of only by the band itself, but by an entire Cypriot metal scene.
Links
Bloodstock 2025 documentary
Das Interview mit Speak In Whispers über die Reise nach Wacken und die Metal-Szene auf Zypern
Zwischen Mittelmeer und Metal: Wie Speak In Whispers die zyprische Szene auf die größte Bühne der Welt bringen
Zypern und Metal – für viele passt das auf den ersten Blick noch immer nicht ganz zusammen. Die Mittelmeerinsel wird meist mit Stränden, Tourismus oder ihrer geopolitischen Lage verbunden, kaum jedoch mit einer modernen Metalszene. Dabei existiert hier seit Jahrzehnten eine kleine, leidenschaftliche und bemerkenswert loyale Community, irgendwo zwischen klassischem 80er-Heavy-Metal-Ethos und einer jüngeren Generation von Bands, die zunehmend international denkt. Eine dieser Bands sind Speak In Whispers aus Larnaca. Die Gruppe gehört zu den spannendsten modernen Acts der Insel – nicht nur musikalisch, sondern auch wegen ihres Weges. Nach ihrem Auftritt beim Bloodstock Open Air im vergangenen Jahr gewann die Band nun auch die Wacken Metal Battle Greece und wird damit als erste zyprische Band überhaupt beim Wacken Open Air auftreten – ein historischer Moment für die lokale Szene.
Doch gerade interessant macht Speak In Whispers nicht nur dieser Erfolg. Die Band verbindet modernen Groove- und Progressive-Metal mit atmosphärischen Klangflächen, elektronischen Elementen und einer auffallend introspektiven Herangehensweise. Ihre Songs funktionieren weniger über bloße Härte als über Stimmung, Dynamik und emotionale Tiefe. Man hört schnell, dass hier keine Band versucht, einfach „modern“ zu klingen – sondern ihren eigenen Ausdruck sucht.
Auch auf Zypern selbst blieb der Aufstieg der Band nicht unbemerkt. Das zyprische Press and Information Officewidmete Speak In Whispers und der lokalen Metalszene inzwischen sogar eine eigene Dokumentation rund um den Bloodstock-Auftritt – etwas, das man bei einer modernen Metalband aus Zypern wohl noch vor wenigen Jahren kaum erwartet hätte.
Getroffen habe ich die Band am Abend ihres letzten großen Residency-Konzerts im Savino Live in Larnaca. Nach acht Jahren endet dort ein wichtiges Kapitel für die Gruppe. Zwischen Soundcheck, Abschiedsstimmung und Vorfreude auf die nächsten Schritte entstand ein Gespräch über Herkunft, Musik, Emotionen, die zyprische Szene – und darüber, warum Wacken für die Band nicht das Ziel, sondern erst der Anfang ist.
Time For Metal / Marcel Parviz:
Wie hat eigentlich alles angefangen?
Speak In Whispers / Andreas Hadjipandelis:
Die Band entstand Anfang 2018 aus einem früheren Projekt. Drei von uns haben damals schon zusammen Musik gemacht, die Band ist aber irgendwann auseinandergebrochen. Wir hatten trotzdem das Gefühl, dass da musikalisch noch etwas drinsteckt, weil die Chemie zwischen uns einfach gestimmt hat. Also haben wir neue Leute dazugenommen und zunächst praktisch als Hausband hier im Savino angefangen. Wir haben monatliche Shows gespielt, Cover, viel Metal, einfach Musik, die wir selbst hören wollten. Irgendwann kam dann dieser Moment, an dem wir gemerkt haben: „Eigentlich funktionieren wir zusammen ziemlich gut – warum schreiben wir nicht eigenes Material?“ Daraus sind dann Schritt für Schritt Speak In Whispers entstanden und schließlich auch Crystalline Structures.
Time For Metal / Marcel Parviz:
Man hört bei euch Groove Metal, progressive Elemente, modernen Metalcore? Einflüsse, Atmosphäre, elektronische Sounds. Wie würdet ihr euren Stil selbst beschreiben?
Speak In Whispers / Andreas Hadjipandelis:
Unser Sound entwickelt sich ehrlich gesagt immer noch weiter. Viele Bands finden ihren endgültigen Stil erst nach ein oder zwei Alben. Die Basis bei uns ist definitiv riff- und grooveorientierter Metal. Die progressiven Elemente sind eher etwas, das wir darüberstreuen – nicht Selbstzweck.
Uns geht es nie darum, kompliziert zu sein, nur weil wir es können. Wenn ein Part progressiv wird, dann, weil es emotional oder rhythmisch Sinn ergibt. Wir wollen Songs schreiben, die Spannung haben, die dich mitnehmen, die nicht einfach von Anfang bis Ende nur „heavy“ sind. Dafür brauchst du Dynamik, Kontraste, ruhige Momente und dann wieder Ausbrüche.
Speak In Whispers / Andreas Spyrou:
Und am Ende geht es vor allem darum, dass Menschen beim Hören etwas fühlen. Wenn ein Song emotional nichts auslöst, hört man ihn sich wahrscheinlich kein zweites Mal an. Genau das versuchen wir zu vermeiden. Wir wollen keine schweren Songs schreiben, nur um schwer zu sein.
Time For Metal / Marcel Parviz:
Eure Musik wirkt sehr detailreich. Gerade über Kopfhörer entdeckt man ständig kleine Nuancen und Klangschichten.
Speak In Whispers / Andreas Hadjipandelis:
Das freut mich extrem zu hören, weil genau das unser Ansatz ist. Wir denken Songs eher wie kleine Geschichten. Nicht einfach nur „Verse, Chorus, fertig“. Gerade bei einem Song wie Hollow musste der Chorus diese bedrückende, fast geisterhafte Atmosphäre haben, weil der Song eben von Verzweiflung und Depression handelt. Ein riesiger „Happy Chorus“ hätte emotional überhaupt nicht funktioniert.
Ich glaube, Musik wächst oft erst mit der Zeit. Manche Details nimmt man erst nach mehreren Durchläufen wahr. Genau das mögen wir selbst auch an Alben anderer Bands. Die elektronischen und atmosphärischen Elemente spielen dabei eine große Rolle.
Speak In Whispers / Andreas Spyrou:
Ja, absolut. Ich komme selbst teilweise aus elektronischer Musik und wollte diese Elemente immer in die Band bringen. Unser anderer Gitarrist Antonis hat sich dann immer tiefer mit Sounddesign beschäftigt und unglaublich viele dieser Sounds selbst entwickelt. Diese Synths und Texturen sind bei uns aber nie der Hauptfokus. Sie sollen eher zusätzliche Emotionen und Tiefe erzeugen. Sie machen den Sound größer und moderner, ohne dass die Songs ihre Härte verlieren. Live laufen diese Sachen als Playback mit – sonst bräuchten wir wahrscheinlich 25 Bandmitglieder auf der Bühne. (lacht)
Time For Metal / Marcel Parviz:
Andreas, deine Texte wirken oft introspektiv, teilweise fast esoterisch oder spirituell.
Speak In Whispers / Andreas Spyrou:
Ja, das stimmt wahrscheinlich. Bands wie Tool oder A Perfect Circle haben mich da sicher geprägt. Ich mag Texte, die nicht alles komplett ausformulieren, sondern Raum für eigene Interpretationen lassen. Gleichzeitig versuche ich aber trotzdem, eine gewisse Richtung vorzugeben. Ein Song wie Asteroid kann zum Beispiel als Thema Wiedergeburt oder Reinkarnation verstanden werden – für jemand anderen geht es vielleicht einfach um zweite Chancen im Leben. Beides ist legitim. Viele Texte beschäftigen sich auch mit Religion, gesellschaftlichen Konstrukten oder dem Gefühl, dass Menschen ständig eingeredet wird, sie müssten „repariert“ werden oder sich für irgendetwas schuldig fühlen. Gerade auf Zypern wächst man sehr stark mit Traditionen und Religion auf – das beeinflusst einen natürlich.
Time For Metal / Marcel Parviz:
Auch optisch wirkt die Band sehr durchdacht. Deine Bühnenfigur mit schwarzer Körperfarbe und fast samuraiartiger Ausstrahlung fällt sofort auf.
Speak In Whispers / Andreas Spyrou:
Das hat sich irgendwie organisch entwickelt. Auf der Bühne fühlt es sich fast wie eine andere Persönlichkeit an. Wie eine Art Rüstung. Wenn ich komplett geschminkt bin und auf die Bühne gehe, passiert mental irgendetwas – als würde jemand anderes übernehmen. Schwer zu erklären. Und natürlich spielt die visuelle Ebene heute auch eine große Rolle. Aufmerksamkeitsspannen sind kurz geworden. Du musst Menschen heute sowohl musikalisch als auch visuell packen. Aber es geht nicht um reinen Schockeffekt. Ich möchte, dass Leute nach einem Konzert das Gefühl haben, wirklich etwas erlebt zu haben.
Time For Metal / Marcel Parviz:
Steph, dein musikalischer Hintergrund ist für eine moderne Metalband eher ungewöhnlich.
Speak In Whispers / Steph:
(lacht) Ja, wahrscheinlich. Ich habe ursprünglich Jazz in Los Angeles studiert und später klassische Percussion gemacht – und bin dann plötzlich in einer Metalband gelandet. Aber ehrlich gesagt hängt musikalisch alles irgendwie zusammen. Unterschiedliche Genres bringen unterschiedliche Denkweisen mit rein.
Speak In Whispers / Andreas Hadjipandelis:
Und genau das ist das Spannende daran. Wir hatten vorher immer klassische Metaldrummer. Steph bringt rhythmische Ideen rein, auf die wir selbst niemals gekommen wären. Dadurch klingt vieles frischer und eigenständiger.
Time For Metal / Marcel Parviz:
Wie stark beeinflusst euch eigentlich die Tatsache, aus Zypern zu kommen?
Speak In Whispers / Andreas Hadjipandelis:
Musikalisch vielleicht weniger direkt – aber praktisch extrem. Als Band auf einer Insel hast du automatisch andere Voraussetzungen. Europäische Bands steigen in einen Van und fahren einfach los. Für uns bedeutet jede Tour Flugtickets, Equipment-Transport, viel höhere Kosten. Das zwingt uns aber auch dazu, härter zu arbeiten. Unser Fokus kann gar nicht nur auf Zypern liegen, dafür ist die Szene zu klein. Deshalb schreiben wir auf Englisch, deshalb versuchen wir international zu denken. Wir wollen irgendwann touren, verschiedene Städte sehen und mit dieser Musik wirklich raus in die Welt.
Time For Metal / Marcel Parviz:
Gleichzeitig wirkt die Metalszene hier unglaublich familiär.
Speak In Whispers / Andreas Hadjipandelis:
Das ist sie auch. Jeder kennt jeden. Viele von uns haben irgendwann schon mal zusammen in anderen Bands gespielt. Selbst bei Wettbewerben supporten sich die Bands gegenseitig. Bei Metal2TheMasses (Bloodstock Competition) bist du von der Bühne gegangen und hast direkt danach die nächste Band angefeuert, obwohl ihr um denselben Slot gespielt habt. Wenn wir uns hier nicht gegenseitig unterstützen würden – wer dann?
Time For Metal / Marcel Parviz:
Letztes Jahr Bloodstock, jetzt Wacken. Wie fühlt sich dieser Schritt an?
Speak In Whispers / Andreas Hadjipandelis:
Surreal, ehrlich gesagt. Beim größten Metalfestival der Welt zu spielen, passiert wahrscheinlich nur einmal im Leben. Für uns ist das natürlich historisch – nicht nur für die Band, sondern auch für die Szene hier. Aber wir sehen Wacken nicht als Ziel, sondern eher als nächsten Schritt. Es garantiert dir nichts. Du musst trotzdem weiterarbeiten, bessere Songs schreiben, bessere Shows spielen und versuchen, den Schwung mitzunehmen.
Time For Metal / Marcel Parviz:
Fühlt es sich an, als würdet ihr dort auch Zypern repräsentieren?
Speak In Whispers / Andreas Hadjipandelis:
Ja, definitiv. Man hat schon das Gefühl, etwas Größeres zu repräsentieren als nur sich selbst.
Time For Metal / Marcel Parviz:
Gibt es Nervosität vor so einem Festival?
Speak In Whispers / Andreas Hadjipandelis:
Nicht wegen des Auftritts selbst. Eher wegen der ganzen Logistik. (lacht) Dass das Equipment rechtzeitig ankommt, alles funktioniert, und keine technischen Probleme auftreten. Sobald wir auf der Bühne stehen, denken wir meistens sowieso nicht mehr viel nach – dann übernimmt einfach die Musik.
Time For Metal / Marcel Parviz:
Nach acht Jahren endet jetzt eure Residency im Savino Live. Wie fühlt sich das an?
Speak In Whispers / Andreas Hadjipandelis:
Es ist definitiv das Ende einer Ära. Diese acht Jahre haben uns live unglaublich stark gemacht. Monat für Monat zwei- bis zweieinhalbstündige Sets zu spielen, schweißt eine Band zusammen. Aber irgendwann merkst du auch, dass zu viel Energie in diese regelmäßigen Shows fließt – Energie, die du eigentlich für neue Musik, Visuals, Videos oder Touring brauchst. Deshalb fühlt sich das Ende zwar traurig an, gleichzeitig aber auch wie ein notwendiger Schritt nach vorne.
Time For Metal / Marcel Parviz:
Und wohin geht die Reise musikalisch als Nächstes?
Speak In Whispers / Andreas Hadjipandelis:
Das zweite Album ist im Grunde schon geschrieben. Im Sommer wollen wir aufnehmen. Der Sound bleibt unserer Basis treu – Groove, Atmosphäre, progressive Elemente –, aber alles wirkt insgesamt reifer und fokussierter. Diesmal arbeiten wir außerdem mit einem größeren Produzenten zusammen. Nicht, weil wir mit dem Debüt unzufrieden wären, sondern weil wir glauben, dass diese Songs noch größer klingen können. Wenn du dein eigenes Material produzierst, bist du manchmal einfach zu nah dran. Ein externer Blick kann unglaublich wertvoll sein.
Time For Metal / Marcel Parviz:
Was ist langfristig das Ziel von Speak In Whispers?
Speak In Whispers / Andreas Hadjipandelis:
Dass die Band sich irgendwann selbst tragen kann. Nicht im Rockstar-Sinn. Niemand von uns erwartet Millionen oder Grammys. Wir wollen einfach touren, neue Städte sehen und erleben, dass irgendwo Menschen unsere Texte mitsingen. Dieses Gefühl, wenn du in einer fremden Stadt plötzlich jemanden vor dir hast, der deine Songs kennt – das ist schwer zu beschreiben. Genau darum geht es uns eigentlich. Genau deshalb wirkt Wacken für Speak In Whispersauch wie das Öffnen einer Tür.
Neue Städte. Neue Bühnen. Neue Menschen. Nach Bloodstock und dem historischen Schritt Richtung Wacken scheint für die Band gerade erst ein neues Kapitel zu beginnen. Und vielleicht wird genau dort aus einer kleinen Metalband von einer Mittelmeerinsel plötzlich etwas deutlich Größeres. Etwas, von dem inzwischen nicht mehr nur die Band selbst träumt – sondern eine ganze zyprische Metalszene.
Grundlage dieses Interviews und Features waren Gespräche mit der Band beim letzten Residency Konzert im Savino Live in Larnaca (28.03.2026) sowie zusätzliche Aussagen rund um den Wacken-Auftritt.